Marie Bagi

Après avoir obtenu son Bachelor en histoire de l’art à La Sapienza de Rome, où elle découvre la figure emblématique de Louise Bourgeois lors d’un cours spécifiquement dédié à l’artiste, Marie Bagi poursuit ses études à Lausanne. Elle oriente alors ses recherches vers les artistes femmes et s’intéresse particulièrement à des figures telles que Camille Claudel et Louise Bourgeois, tout en constatant l'invisibilité persistante des femmes dans le monde de l'art. Cette prise de conscience la conduit à s’engager pleinement pour leur reconnaissance, afin qu’elles occupent enfin la place qui leur revient. Son travail de recherche se concentre sur la notion de l’intime, le lien entre la vie personnelle des artistes et leur œuvre. Elle explore comment cette dimension intime, au cœur du processus créatif, constitue un facteur essentiel dans l'art contemporain depuis les années 1960. Cette réflexion est au centre de ses recherches doctorales, qui visent à redéfinir les récits de l'art en donnant une place légitime à la dimension personnelle de la création. En 2018, elle soutient sa thèse. La même année, elle formalise son projet de valorisation et, en 2020, crée Espace Artistes Femmes dédié à Rose-Marie Berger, épouse de l’historien de l’art René Berger et méconnue pour son travail artistique, une initiative dédiée à la diffusion et la promotion des pratiques artistiques au féminin. Elle travaille alors avec 90 artistes femmes internationales.

En tant que commissaire d’exposition, Marie Bagi collabore avec diverses institutions culturelles qui la mandatent pour des projets de recherche et de mise en valeur du patrimoine artistique ainsi qu’avec des artistes. Elle travaille ainsi à la conception d’expositions, de cycles de conférences et de programmes éducatifs en lien avec l’art contemporain mais aussi la place des femmes dans l’histoire de l’art. À travers son engagement et ses recherches, Marie Bagi s’affirme comme une voix essentielle dans la valorisation des artistes femmes et dans la redéfinition du monde de l’art de demain.